王世贞“格调说”内涵探赜

作者：贾飞 日期： 2020 文献类型 ：期刊

描述："格调说"是明代诗文批评理论的核心范畴。作为后七子之一的王世贞,其"格调说"在李东阳、李梦阳、李攀龙等人基础之上有了新的发展,他在格、调之外,注重才、思的融入,同时强调创作主体自身情性的流露,以求文章整体上达到彬彬之态,情法兼具,这克服了"格调说"之弊病,促进了复古文学的新发展。王世贞将新的"格调说"理论付诸具体的文学批评实践,并使之成为其评论文章和作者高下的重要标准之一。王世贞的"格调说"有其自身内涵和价值,是王世贞诗文理论的重要组成部分。

浅谈徐渭的绘画艺术

作者：徐男 日期： 2015 文献类型 ：期刊

描述：徐渭是一个旷世奇才,他的一生非常坎坷,但是他在书法绘画上有很大的成就,他在绘画、书法、戏剧等方面都取得了相当的成就,他的个性不拘小节,洒脱豪放,徐渭的笔墨技巧随意洒脱,徐渭能够真实地把自己的主观情感,淋漓尽致地在他的笔下表现出来。徐渭凭借自己特有的才华,成为当时最有成就的写意画大师:他独创水墨写意画新风,对后世影响很大。徐渭的个性是豪放不羁的,他的这种性格造就了他独特艺术秉性,同时也造就了这位艺术奇人。

王世贞“格调说”内涵探赜

作者：贾飞 日期： 2020 文献类型 ：期刊

描述："格调说"是明代诗文批评理论的核心范畴。作为后七子之一的王世贞,其"格调说"在李东阳、李梦阳、李攀龙等人基础之上有了新的发展,他在格、调之外,注重才、思的融入,同时强调创作主体自身情性的流露,以求文章整体上达到彬彬之态,情法兼具,这克服了"格调说"之弊病,促进了复古文学的新发展。王世贞将新的"格调说"理论付诸具体的文学批评实践,并使之成为其评论文章和作者高下的重要标准之一。王世贞的"格调说"有其自身内涵和价值,是王世贞诗文理论的重要组成部分。

清代“自况”戏曲创作研究

作者：陈磊磊 日期： 2013 文献类型 ：学位论文

描述：“自况”文学传统从明代开始渗入到戏曲创作中，逐渐成为一种富有特色的创作思维和方法。“自况”性戏曲是指作家在进行创作时，有意识地将个人的身世经历、思想性情和理想怀抱等寄寓到人物故事中去的一种戏曲类型。明代中后期到清末，“自况”性戏曲创作一直持续不断，作品数量较多，成为明清戏曲的重要现象。学界对明清“自况”性戏曲的个案有不同程度的研究，而专题性的整体研究很少，目前除明代“自况”戏曲已有一篇硕士论文作专门研究外，清代“自况”戏曲尚无整体研究，故本文选取清代“自况”性戏曲为对象进行比较系统的考察和探讨。清代有42位作家写了56部“自况”性戏曲作品。根据清代“自况”性戏曲的发展特征，可将其分为清初、清中期、晚清三个阶段，各阶段的“自况”性戏曲创作与当时的社会环境和作家个人都有着密切的关系。社会剧变中的“自况”性戏曲创作，最能表现出作家们对时代变迁的反应。易代之变使清初文人受到强烈震撼和刺激，吴伟业、丁耀亢、黄周星、尤侗等以“自况”戏曲表现文人的各种境遇，反映出痛苦、迷茫、愤懑等复杂的心态；晚清身经内忧外患的“自况”戏曲家郑由熙、林纾、贺良朴等人的创作在投射自己的经历思想的同时，真实反映了太平天国运动、庚子事变和抵制华工禁约活动，具有明显的纪实性。传统的政治体制在清代空前强化而得以最大程度地发挥功效，国家在较长的时间里都处于相对安定的局面，但文人们却普遍处于困境之中。“自况”性戏曲深刻反映了清代在传统体制延续和强化中的文人命运和精神特征。尤侗、嵇永仁、蒋士铨、马世俊等作家在“自况”创作中，寄寓自己科场困顿的经历和辛酸，批判科举的弊端。在清代统治者实行的专制高压政策下，文人们的身心经历着痛苦的煎熬。程煐因牵连文字狱之祸被流放，在《龙沙剑》传奇中表达了对高压政策及统治者的不满；蒋士铨《临川梦》以汤显祖自况，寄寓了自己官场受阻的人生遭际和强烈的用世之心，隐晦地批判了政治的黑暗。在清代，有一批文人疏离于专制政治之外，其中一些作家通过“自况”戏曲创作，表现出一种厌弃官场政治，在俗世生活中追求适意人生的态度。如李渔的《怜香伴》，以剧中人物故事喻写自己家庭婚姻生活的和谐；乔莱的《耆英会记》既是他对仕宦生涯、官场险恶的总结，也是他疏离政治专制、开启全新生活的标志。继明末叶小纨之后，清代出现了一批女性戏曲家，她们的创作都呈示出明显的“自况”特征。王筠、吴藻、顾太清、何佩珠、刘清韵5位才女，创作了8部“自况”性戏曲作品，体现出古代女性文学的新发展。何佩珠的《梨花梦》描写自己在婚姻生活中的迷茫和对邻家女伴的思念，表现女性境遇与个人诉求；王筠不满女儿身，在《繁华梦》中达成欲为男子的人生追求；刘清韵的《黄碧签》表达了济世安民的理想，体现了女性的社会关怀。女性“自况”戏曲家采用了“拟男”、“画”、“仙”等方式塑造“自况”形象，表现出与男作家不同的特色。清代“自况”性戏曲的艺术形式既随着戏曲的总体发展而变化，又有自身的特色。清代“自况”杂剧中，短剧较多，篇幅长短不一，部分杂剧中楔子消失，开场、下场诗等方面多吸收传奇体制，唱法灵活。“自况”传奇逐渐缩长为短，部分“自况”传奇在结构排场、角色设置、音乐体制等方面有所创新，尤其是女性“自况”戏曲中的“拟男”方法引起了戏曲角色的变化；大部分“自况”戏曲设置了挫折与补偿两相对应的情节结构，以达到“自况”作家自我慰藉的目的；文人形象的塑造成为“自况”作家表现自我的重要途经，剧作家往往采用强迫戏剧人物为作家代言和让戏剧人物自主代作家立言两种方式抒发情感。清初“自况”性戏曲重虚构、重“寓言”，清中期开始重事有所本、言必有据，到了晚清，则重实录精神、史学品格，创作风格总体上经历了从寓言虚构到尚实实录的转变；由于过分抒发感情及其语言的典雅等原因，大部分文人“自况”作品都没有在舞台演出，成为了案头文本。

汤显祖和梅毒

作者：徐朔方 日期： 2000 文献类型 ：期刊

描述：明代是中西方交通大发展的一个时期，梅毒此时传入中国。汤显祖亦因此疾致病。病患给他带来的苦痛体验影响了其诗文戏剧的创作。

论清末民初的昆剧创作

作者：朱恒夫 日期： 2008 文献类型 ：图书

描述：在清帝国腐朽不堪和民初社会曙光未现的背景上,昆剧作者在创作中表现了对现实的极度不满,然而,对未来又信心不足,剧作流露出浓郁的哀伤与绝望的情绪。由于多数剧作者是有政治抱负的文人,所以,他们自觉不自觉地将昆剧创作当作思想宣传的一种手段,因此,说教大于形象。又因为他们缺乏舞台经验,故不遵守昆剧规矩、言语晦涩、情节平直,成了许多新剧目的通病。但他们大胆创新的精神有值得肯定的地方。总的说,清末民初的昆剧创作,使更多的观众对昆剧失去了信心,加速了昆剧的衰败。