汤显祖道家、道教思想与诗歌创作研究

作者：杜西凤 日期： 2015 文献类型 ：学位论文

描述：汤显祖的诗歌中有大量涉道诗。他的道家思想倾向是受统治者的提倡、明代“三教合一”社会风气和家学传统等众多因素的影响,但从根本上来讲还是因为其仕路的坎坷和人生的艰难,使得他不得不借助道家自我解脱的思想,用道教的清静无为去化解内心的政治理想,而汤显祖所倾向的净明道恰恰融合了儒道思想,在一定程度上缓解了其思想中的矛盾。“天道自然”、“心性”及“贵时主变”等道家思想不仅影响了汤显祖的诗学观念,对其“灵性说”“因革说”产生重大影响,也影响到了其诗歌的具体创作。他的诗歌不仅在内容上体现了道家思想、道教意象、语言等要素,使得诗歌内容更丰富,诗歌创作题材扩大,更使其诗歌风格呈现出独特的“清”的特色,大大提高了其文学创作的艺术魅力。

汤显祖戏剧创作中的梦幻思想研究：以《邯郸记》为例

作者：宿东明 日期： 2014 文献类型 ：学位论文

描述：汤显祖作为明代剧坛上成就最高,影响最为深远的剧作家,是中国文学史、戏曲史中最为突出的代表。戏曲作为一门综合艺术,往往成为一个时代思想的标本,本文以汤显祖“临川四梦”中《邯郸记》为研究文本,强调对文本的分析,在作品重读中重视文本意义的客观性和本体性,运用比较分析的方法,从戏剧的本体论入手,对人物的行动以及戏剧冲突进行分析,从而明晰《邯郸记》的戏剧情境。这种戏剧情境是充满梦幻的,我们可以称之为梦之戏剧情境,然而这梦幻之中的人物行动却是真实的,这便构成了戏剧创作的第一重矛盾。同时,在这种梦幻的戏剧情境之中,戏剧的冲突矛盾以一种隐现式的、近乎于被消解的方式而呈现,而人的本性在冲突矛盾的隐退之后得以浮现,即梦之戏剧情境的梦幻和荒诞背后,是真实的人物内心。再次,我们把《邯郸记》置于“四梦”体系之中,分析了汤显祖梦幻艺术世界构成及其特征,在汤显祖的艺术世界中,我们看到的是一个充满着社会现实和人性残酷梦幻世界,而面对这样一个世界,汤显祖试图用“至情”作为抗争的武器,然而随着对社会和人生的审视的深入,这种“至情”不得不因对社会的失望无奈而走向一种对现实的“弃绝”。纵观“四梦”,我们不难发现其中汤显祖的创作矛盾以及对这种创作矛盾的调整,这种调整是汤显祖对世界认识的不断深入的结果。最后,我们基于以上的分析,试图对汤显祖创作中的梦幻思想进行分析,尤其将《邯郸记》结尾入道一场戏区别于一般的神仙道化剧,在这种梦幻的创作手法的背后,包含的是汤显祖对整个人生和社会的思考,由用一种超越生死的至情力量去对抗那个“停滞”的世界,走向一种怀疑,陷入一种空虚之中。

汤显祖诗学之“情感论”

作者：黄茜 日期： 2013 文献类型 ：学位论文

描述：作为明代最伟大的戏剧家,汤显祖创作的“玉茗四梦”及其诗学思想、戏剧美学理论对后世产生了深远的影响。本文尝试从诗学、美学的角度,对汤显祖“情感论”的思想渊源、美学内涵与其理论的价值意义和局限不足进行一番深入系统的分析论述。全文共分五个部分,主要内容如下：第一章主要讨论了古代情感论的流变,从“情”与“志”关系的角度切入,以先秦、魏晋和晚明这三个历史分期论述古代情感论的发展历程。第二章探讨汤显祖“情感论”美学思想的理论渊源与美学内涵。他与泰州学派的重要代表罗汝芳、一代名僧达观及名噪一时的李贽多有师生、受记或结交、仰慕之意,在与他们的思想交流碰撞、融合汲取中逐渐形成自己的理论思想与诗学观念。汤显祖“情感论”的美学内涵相较于前代自有其独特创新的一面,在这一节里将围绕情表现的内容,即“真情”；情表现的程度,即“至情”；情表现的方式,即“梦幻”三个方面来分析汤显祖的“情感论”的美学内涵,以表现内容、表现程度及表现方式三个层次来阐释他的情感论内涵,则更加清楚和鲜明。第三章重点说明汤显祖“情感论”对明清戏曲理论创作的影响。汤显祖剧作对真情的歌颂,剧中曲折变幻的故事情节和以梦幻为艺术手法的特征,引起后起许多剧作家的仰慕,如潘之恒,孟称舜,洪异等,均在戏曲创作中表现出对汤显祖的追摹。而明代的孟称舜和清代的洪昇则是得益于汤氏思想的较为突出者。论述完其理论的积极影响之后,在第四章将分析汤显祖“情感论”美学思想的不足之处并探寻造成其思想局限的根源。

汤显祖的诗学思想及其对前代诗歌接受研究

作者：冯琪 日期： 2014 文献类型 ：学位论文

描述：汤显祖不仅是伟大的剧作家,也是明代文坛一位重要的诗人,他传世的诗歌不但数量颇为可观,而且具有非常鲜明的个性色彩。汤显祖没有被前后七子复古的大潮所淹没,能够在当时的文坛保持自我的独立性,他批判地接受前代诗歌,有自己独立的诗学思想,以真挚的感情和创新的姿态去进行诗歌创作,因而受到了诸多大家高度的赞扬。汤显祖开始时多学六朝、初唐,后来转为学中、晚唐,本文通过着重分析汤显祖诗论和诗歌的具体情况,在此基础上进一步研究汤显祖对前代诗歌接受的相关问题,从而探讨汤显祖在学习借鉴吸收前代诗歌时如何做到集诸家之长而不落窠臼。论文分四部分：绪论主要是汤显祖诗歌研究现状的概观；第一章主要通过了解汤显祖的师承交游、思想发展以及所处文坛环境来考察汤显祖的诗学思想；第二章研究汤显祖诗歌创作,通过分析其不同诗体的特点和诗歌“清”的艺术特色来整体把握汤显祖的诗歌；第三章论述汤显祖对前代诗歌的接受情况,主要从其对六朝以及中晚唐诗歌的接受方法、接受对象入手,考察他学习前代诗歌的具体表现,并从接受的角度探析其剧作中的“集唐诗”多选中晚唐诗的原因。在了解汤显祖诗论和诗歌的创作相关情况的基础上,运用接受的视角来研究汤显祖的诗歌,有助于拓展汤诗研究的视界,可以说是汤诗研究的有益尝试。

汤显祖诗文理论研究

作者：李悠 日期： 2010 文献类型 ：学位论文

描述：汤显祖是明代著名的文学家、戏剧家,他留给后人的文学遗产是丰富的,不仅有享誉海内外的戏曲,浩瀚的诗文,更有影响深远的文学理论。然而,在“四梦”问世之后,《牡丹亭》的巨大光芒掩盖了他在诗文上的成就。事实上,在文学批评方面,汤显祖对戏曲、诗文、小说和词都提出了很多有价值的意见,其中诗文理论所涉及的范围又最为广泛。文章拟从汤显祖的诗文理论本身出发,结合文学批评史和晚明文学思潮,分三个部分进行论述,力求系统归纳汤显祖诗文理论的特点和形成原因,并分析其诗文理论的具体内涵与文学史意义。首先,在明朝“重情”文学思潮的影响下,他的文学作品将之升华为“世总为情,情生诗歌”等理念,体现了他独特的文学审美观,对后世产生了巨大影响。然而,他的思想之中又充满着矛盾,无法在真正意义上抛开封建礼教而任情,也正因为如此,对李贽这类狂放之士以及达观那种不顾一切的济世豪情,他都满怀崇敬与赞赏。同时,汤显祖论文讲“灵性”和“才士”,他喜欢苏轼的小品文和评论等,讲究“文以达吾心,画以适吾意”的自然之态。他认为,文学除了要先天资质,更重要的是写作时遵从内心。纵观汤显祖一生,最为基本的文学观念即是“情生诗歌”与“性灵为龙”。所谓“情生诗歌”即是:人生而有情,情之所至,才可产生好的文学作品。“性灵为龙”指自然抒发胸襟的文章才有灵性,才是绝妙好文章。其次,汤显祖与复古格调派的差别和分歧在具体诗学批评上并非完全相反,甚至有不少共同点,不同的是他们对文学本体论的观点。比如,汤显祖与王世贞对于“求真”的理念大不相同,汤追求的是一种自我为上的突破,具有鲜明的晚明文学特征。当然,在汤显祖的诗文理论中,由于多种综合性因素,难免存在着一些自身无法调和的矛盾,如他在理论和创作实践上与复古格调派的相同和对立,以及情与理的矛盾。但这些都不能作为磨灭其理论价值的原因。再次,在汤显祖的诗文理论与戏曲理论之间有着千丝万缕的联系,无论何种文体,贯穿其间的都是个“情”字,然而,对“情”的诠释又各有不同。创作之中,最为讲求的乃是“自然之趣”,但因文体的不同,又表现出各异的特点。究其文字背后的意义可见,汤显祖无论何时,都心系天下,不忘教化。

生死超越论视野下的汤显祖“至情说”研究

作者：陈荣冰 日期： 2012 文献类型 ：学位论文

描述：本文是在生死超越论的视野之下对汤显祖“至情说”思想进行的一系列研究，这不同于以往对汤显祖思想的传统研究。有鉴于此，本文紧紧围绕“情与生死超越”这一主旨，在充分收集和阅读汤显祖作品和研究资料之后，提炼出核心内容。 在文章的绪论部分，首先对明末思想中情与理的冲突做简单的概述，并说明其矛盾产生的背景。其次是汤显祖至情说的提出，是道学革新的必然产物，也是王门后学思想发展的一部分。第三点是对于生死超越论的定义，定下本文研究的理论基调。 文章正文部分，第一章提出“至情说”是汤显祖思想中的核心部分，其涵义与分类决定了这一本体论的理论构建，可分为善情与恶情；由此而引出中国哲学中的情感本体论；同时围绕着生死问题来看至情说。第二、三章是本文的重点阐述对象。首先，由汤显祖作品入手，找出“情可以使人生，亦可以使人死”的具体体现，并综合分析作品中善情可以超越生死的表现形式。其次，具体研究善情与生死的矛盾和对抗，从而达到善情超越生死的境界。再次，具体分析恶情与生死的矛盾和对抗，以及恶情对生死的超越。最后，通过作品中汤显祖以宗教超脱恶情的表现手法，来具体分析研究受佛教、道教影响的汤显祖的思想对于恶情的超越以及对情超越的局限性。受晚明各种思潮影响深远的汤显祖提出以情来作为其思想的核心，并将其上升到超越生死的地步来对抗传统意义中以理超越生死的生死观。文章的第四章就这一问题进行了详细的研究：先系统分析以理超越生死的意义与局限性；又论述情感本体与生命哲学的价值；后阐述以情超越生死的意义。最后达到所期望的目标，即情与理的平衡。第五章是关于汤显祖“至情说”的价值和现代意义的论述。要将汤显祖哲学思想带来的反思应用于现代社会中，它对我们目前生死哲学的研究具有重要的价值。另外，从生命观的角度上，建立以情为主的生命关怀，是生命关怀体系更加完整。