1.纪念汤显祖：
用兵时叹“有弹无枪”
今年2月，英国皇家莎士比亚剧团“王与国”三部曲（《亨利四世（上、下）》与《亨利五世》）来华巡演，上海站演出结束，剧团艺术总监及三部曲导演格雷戈多·道兰与众多演职人员，将唯有的休息，让于“拜会”汤显祖。在上海昆剧团，他们看完《牡丹亭》的片段表演《游园惊梦》，又去瞧了《紫钗记》的武戏排练，折服于程式化的昆曲里藏匿的功夫与变通，感叹汤显祖梦境的瑰丽和壮阔。已逝世400周年的汤显祖与莎士比亚，得以跨越时空发生短暂“对话”。
时间过去小半年，尽管国内戏剧界竭力促使两位东西方戏剧大师，带着自身的文化土壤在舞台上握手言欢，却几乎不见成效。莎士比亚依旧走着阳关道，汤显祖仍然在过独木桥，围绕两人分别展开的纪念活动，莎翁那边热热闹闹，汤翁这里冷冷清清。而在皇莎“邂逅”汤翁的4个多月后，上昆携《牡丹亭》、《紫钗记》以及《邯郸记》、《南柯记》，以“临川四梦”合演的方式，在皇莎曾莅临过的国家大剧院，颇为隆重地纪念汤显祖逝世400周年，场场爆满，让汤翁在与莎翁“较量”时，扳回关键一局。
国内众多剧团并非有意让汤显祖门庭冷落。向全世界推广莎士比亚，早在英国形成系统工程，对英国民众尤其影视戏剧工作者而言，莎士比亚是他们永恒的骄傲，今年纪念莎士比亚的演出或活动纷至沓来，不过都是信手拈来。反观我们“用兵一时”方叹“有弹无枪”，不是因为汤翁创作的剧作资源极其有限，而是映照了包括艺术工作者在内的国人对他的忽视——如果不是因为昆曲申遗成功，以及白先勇不遗余力推介青春版《牡丹亭》，汤显祖及其“临川四梦”的价值，不知要过多少年才会被文化断层而又善于遗忘的国人认知。
2.演齐“临川四梦”
“因情成梦，因梦成戏”，凝结汤显祖毕生心血的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，部部“惊梦”，分别关涉情境、侠境、佛境、仙境，可谓概括世间事，揭示万般情。因汤翁祖籍江西临川，所居书斋名“玉茗堂”，四部作品合称“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。而蕴含于“四梦”中的东方文学之美、哲学之思、想象之绮，即使莎士比亚看到恐怕也要叹为观止，故排演“临川四梦”，几乎是每一位昆曲人终其一生的“大梦”。
上昆“临川四梦”国家大剧院演出之所以能一票难求，除因“四梦”合演在昆曲演出史上极为罕见，更重要的是“四梦”唯上昆独有。而“只此一家别无分店”引发追捧旋风的幕后，是上昆薪火传承人才齐备，“养兵千日”早有策划。
对以演绎生旦角色见长的昆剧团来说，杜丽娘和柳梦梅当属闺门旦和小生的标配角色，几乎妇孺皆知的《牡丹亭》，各地昆剧团争相排演不足为奇，上昆自然不甘落后，排演过多个版本。此次亮相的“典藏版”，“五代三班”演员齐上台，携手塑造多位杜丽娘与柳梦梅，他们风情各异气韵有别，却同样“撩人、多情”。而近年来鲜少现身的老艺术家梁谷音与蔡正仁分别在《离魂》和《叫画》中甫一亮相，即让观众忽略他们的高龄，扮相音色宛如少年。
正如相比莎士比亚，汤显祖是被冷待的，比较《牡丹亭》，汤翁的另外“三梦”，则被诸多昆剧团有意无意间“打入冷宫”。借唐涤生改编的剧本，因任剑辉、白雪仙、梁醒波等粤剧名伶出演舞台剧或电影而声名大噪的《紫钗记》，几乎难觅昆曲版本。该剧和被昆曲界誉为“难”柯记的《南柯记》，虽偶见其它昆剧团排演，却远没有形成气候。仅有的以老生为主角的《邯郸记》，更是唯有上昆一出。
而当幕布升至半空，舞台上却并没有出现“危险的后花园”、“破旧的小旅馆”或者“多情的蝼蚁国”，相反只有若干由网格布构建的景片近似屏风般，随“梦中人”的游走而移动，这些景片上指向不同梦境的画，均是由汤显祖原剧作中的插画而来，它们像幕布上的曲牌和唱词一样，是对剧作神韵的提炼。
如此将“四梦”串起，大大减轻拆装台的工作量，可以令观众连续四晚美美“发梦”。虽然大蓝大红、单调单薄的灯光的表现差强人意，几乎空空如也的舞台，却把纯粹的表演、纯正的唱腔还原于演员，呈现给观众。四部戏主角们表演的精彩自不必说，分别在《邯郸记》《紫钗记》《南柯记》《牡丹亭》中饰演宇文丞相、黄衫客、檀萝太子与石榴判官的上昆国家一级演员吴双，作为唯一一名串起四部作品的“好手”，演活了四个人物。
尤值得一提的是，此次“临川四梦”合体亮相国家大剧院，仅是上昆纪念汤翁世界巡演中的一站。在上昆持续大半年的巡演安排中，美国纽约、捷克布拉格、中国香港以及国内的广州、深圳、上海、昆明等城市，均赫然在列。在世界戏剧史上特殊的年份，这显然会为国际舆论，提供更好地了解与莎士比亚不分伯仲、来自中国明朝的汤显祖的机会。
（图片提供：上海昆剧团）
本文刊发于2016年7月28日北京日报热风版
