清代“自况”戏曲创作研究

作者：陈磊磊 日期： 2013 文献类型 ：学位论文

描述：“自况”文学传统从明代开始渗入到戏曲创作中，逐渐成为一种富有特色的创作思维和方法。“自况”性戏曲是指作家在进行创作时，有意识地将个人的身世经历、思想性情和理想怀抱等寄寓到人物故事中去的一种戏曲类型。明代中后期到清末，“自况”性戏曲创作一直持续不断，作品数量较多，成为明清戏曲的重要现象。学界对明清“自况”性戏曲的个案有不同程度的研究，而专题性的整体研究很少，目前除明代“自况”戏曲已有一篇硕士论文作专门研究外，清代“自况”戏曲尚无整体研究，故本文选取清代“自况”性戏曲为对象进行比较系统的考察和探讨。清代有42位作家写了56部“自况”性戏曲作品。根据清代“自况”性戏曲的发展特征，可将其分为清初、清中期、晚清三个阶段，各阶段的“自况”性戏曲创作与当时的社会环境和作家个人都有着密切的关系。社会剧变中的“自况”性戏曲创作，最能表现出作家们对时代变迁的反应。易代之变使清初文人受到强烈震撼和刺激，吴伟业、丁耀亢、黄周星、尤侗等以“自况”戏曲表现文人的各种境遇，反映出痛苦、迷茫、愤懑等复杂的心态；晚清身经内忧外患的“自况”戏曲家郑由熙、林纾、贺良朴等人的创作在投射自己的经历思想的同时，真实反映了太平天国运动、庚子事变和抵制华工禁约活动，具有明显的纪实性。传统的政治体制在清代空前强化而得以最大程度地发挥功效，国家在较长的时间里都处于相对安定的局面，但文人们却普遍处于困境之中。“自况”性戏曲深刻反映了清代在传统体制延续和强化中的文人命运和精神特征。尤侗、嵇永仁、蒋士铨、马世俊等作家在“自况”创作中，寄寓自己科场困顿的经历和辛酸，批判科举的弊端。在清代统治者实行的专制高压政策下，文人们的身心经历着痛苦的煎熬。程煐因牵连文字狱之祸被流放，在《龙沙剑》传奇中表达了对高压政策及统治者的不满；蒋士铨《临川梦》以汤显祖自况，寄寓了自己官场受阻的人生遭际和强烈的用世之心，隐晦地批判了政治的黑暗。在清代，有一批文人疏离于专制政治之外，其中一些作家通过“自况”戏曲创作，表现出一种厌弃官场政治，在俗世生活中追求适意人生的态度。如李渔的《怜香伴》，以剧中人物故事喻写自己家庭婚姻生活的和谐；乔莱的《耆英会记》既是他对仕宦生涯、官场险恶的总结，也是他疏离政治专制、开启全新生活的标志。继明末叶小纨之后，清代出现了一批女性戏曲家，她们的创作都呈示出明显的“自况”特征。王筠、吴藻、顾太清、何佩珠、刘清韵5位才女，创作了8部“自况”性戏曲作品，体现出古代女性文学的新发展。何佩珠的《梨花梦》描写自己在婚姻生活中的迷茫和对邻家女伴的思念，表现女性境遇与个人诉求；王筠不满女儿身，在《繁华梦》中达成欲为男子的人生追求；刘清韵的《黄碧签》表达了济世安民的理想，体现了女性的社会关怀。女性“自况”戏曲家采用了“拟男”、“画”、“仙”等方式塑造“自况”形象，表现出与男作家不同的特色。清代“自况”性戏曲的艺术形式既随着戏曲的总体发展而变化，又有自身的特色。清代“自况”杂剧中，短剧较多，篇幅长短不一，部分杂剧中楔子消失，开场、下场诗等方面多吸收传奇体制，唱法灵活。“自况”传奇逐渐缩长为短，部分“自况”传奇在结构排场、角色设置、音乐体制等方面有所创新，尤其是女性“自况”戏曲中的“拟男”方法引起了戏曲角色的变化；大部分“自况”戏曲设置了挫折与补偿两相对应的情节结构，以达到“自况”作家自我慰藉的目的；文人形象的塑造成为“自况”作家表现自我的重要途经，剧作家往往采用强迫戏剧人物为作家代言和让戏剧人物自主代作家立言两种方式抒发情感。清初“自况”性戏曲重虚构、重“寓言”，清中期开始重事有所本、言必有据，到了晚清，则重实录精神、史学品格，创作风格总体上经历了从寓言虚构到尚实实录的转变；由于过分抒发感情及其语言的典雅等原因，大部分文人“自况”作品都没有在舞台演出，成为了案头文本。

汤显祖和梅毒

作者：徐朔方 日期： 2000 文献类型 ：期刊

描述：明代是中西方交通大发展的一个时期，梅毒此时传入中国。汤显祖亦因此疾致病。病患给他带来的苦痛体验影响了其诗文戏剧的创作。

论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

作者：邹自振 日期： 2007 文献类型 ：期刊

描述：汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期。如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中。从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰。

试论汤显祖遂昌治县经历对其创作的影响

作者：朱旭明 日期： 2011 文献类型 ：期刊

描述：明万历年间,汤显祖在遂昌任县令,他励精图治,成就了遂昌桃源仙县的美誉,桃源仙县遂昌滋养了汤显祖,仙县风光引得他诗情勃发,留下了许多吟诵遂昌美丽山水的诗篇;桃源仙县的安逸和闲暇,促使他改定了《紫钗记》,酝酿写作了《牡丹亭》。继而,他的桃源仙县之梦的幻灭,促使他的政治思想进一步成熟,创作主题产生了较大的变化。

论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

作者：邹自振 日期： 2007 文献类型 ：期刊

描述：论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

浙江省建国后十七年的戏曲创作研究

作者：李莉 日期： 2007 文献类型 ：学位论文

描述：浙江山川秀丽，文化发达，歌舞繁盛，戏曲文化历史悠久。考之史籍《都 城纪胜》、《繁胜录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，南宋初期，温州杂剧兴起， 临安(今之杭州)城内遍布勾栏瓦舍。之后，表演长篇故事的综合性戏剧—— 戏文，不断发展，到了元大德以后，遂成为舞台霸主。南戏嬗变为传奇，浙江 功亦甚巨，其五大声腔，三居其地，谓之海盐、余姚、杭州。传奇阶段，浙江 出现了多名戏曲大家，有高明、徐渭、王骥德、李渔、洪昇等等。汤显祖虽非 浙人，然在浙江遂昌任过知县，与浙人多有交游，其不朽之作《牡丹亭》亦产 生于遂昌任上。戏曲经典名著，许多作于浙人之手，如《张协状元》、“荆刘拜 杀”、《长生殿》，以及理论著作《曲律》、《闲情偶寄》等等。乱弹兴起后，浙江 地方戏蓬勃发展，有越剧、调腔、高腔、瓯剧等等。综上所述，戏曲在浙江源 远流长，其创作亦有悠久的传统与深厚的基础。 新中国成立以后，党和政府高度重视戏曲这一传统艺术形式，改戏、改人、 改制，使戏曲迅速复苏，进入戏曲历史上的又一个春天。于此期间，一代新的 剧作家队伍迅速成长，其代表人物为胡小孩、顾锡东、魏峨、双戈、陈静等。 胡小孩有代表作《两兄弟》、《姑娘心里不平静》、《亮眼哥》、《抢伞》等， 它们及时地反映现实生活，从生活中选取素材，表现那一时代人民的精神风貌。 《两兄弟》写农民因土地私有观念而造成了“兄弟阋于墙”的家庭矛盾，而合 作化运动使私有土地变成集体土地，不但改变了土地的归属制度，还使人与人 变得相亲相爱，社会和谐。《姑娘心里不平静》反映了人们对征兵制度的态度， 绝大部分农民回应国家号召、自觉承担保家卫国的责任，亦有少数人自私自利， 只从自身的利益考虑，剧作嘲讽与批评了这种落后的思想。胡小孩的剧作在当 时产生了积极的社会效益，许多人受剧目的教育，提高了对党的正确政策的认 识，也提高了对国家、集体的责任感，由落后变为先进。 《五姑娘》是顾锡东的成名之作，反映了旧社会家庭的专制与礼教制度对 青年人爱情的摧残。该戏的成功之处是抓住几个关键性的戏剧场景，来展示情 节，刻画人物的性格，表现作品的思想意义。他的另一部剧作《孙悟空三打白 骨精》，塑造了孙悟空、白骨精等几个鲜活的舞台形象，而且每个形象都寓会着 深远的社会意义与人生哲理。 魏峨、双戈根据小说改编的越剧《胭脂》与陈静主持改编的昆剧《十五贯》， 虽然都是古装戏，但紧扣时代且配合了当时倡导的调查研究、实事求是的风气。 剧作《胭脂》无论在情节还是人物形象上，都对原作做了调整、充实，可以说 是本于原著、又高于原著。《十五贯》亦不同于过去的清官戏，而是着重写调查 研究对正确解决问题的重要意义。 从整体观照浙江建国后十七年的戏曲创作，有三点共性特色，一是与现实 联系紧密，无论是现代戏还是古装戏，都能从中感受到时代脉搏的跳动，看到 当代人的风貌，听到最普通百姓的心声。二是表现了清新明丽的地域风格，即 每部优秀的作品都烙上了“浙江”的标志。这不惟是写浙江人，说浙江事，更 重要的是表现山清水秀的田园风光、牧歌的情调与细腻的心理描写。三是高度 “戏曲化”，即用戏曲的手法来写戏曲，塑造人物时考虑到人物的角色属类，并 巧妙地运用道具发展情节。 浙江建国后十七年戏曲创作的成功经验，给今日之戏曲创作带来很多启示， 如，戏曲是草根阶层喜闻乐见的艺术形式，因此，创作戏曲时，心中要想到普 通的百姓、要让戏曲作品符合最广大的人民群众的审美趣味；剧作者要深入生 活，到农民中去，到工人中去，到表现对象的群体中去，和他们打成一片，成 为他们中的一分子，从生活中寻找素材，表现典型的人和事，否则，只有闭门 造车，所写的东西远离生活，远离有血有肉的真人；政府要高度重视戏曲创作 队伍的建设，有意培养一支热爱戏曲事业的作家队伍，给他们创造写作的环境， 对他们创作上的成就予以鼓励，这样，才能不断繁荣戏曲事业，因为，剧本是 戏曲之根本。