检索结果相关分组
-
译者的适应与选择：《牡丹亭》英译本探析
-
作者：赵佳
日期：
2012
文献类型 ：学位论文
-
描述：翻译活动几乎与文字同时兴起。古往今来，不可胜数的经教典籍、科技文献、文学艺术的译品构成了人类文明的璀璨部分，是民族交往、社会进步的象征。然而传统的翻译研究主要是专注于对翻译性质，标准和技巧等的规范式研究，忽视了对翻译过程及翻译过程中最具有活力的因素——译者的系统研究。因为传统翻译观认为翻译没有创作，因此无法与创作相提并论，以及反对提倡发挥译者的主体性，而是要求译者对原作亦步亦趋。直到二十世纪七十年代，西方翻译研究出现了重要转折，文化研究取向开始盛行。翻译研究的文化转向发现了译者，译者从此在翻译的舞台上扮演着重要的角色。虽然文化转向发现了译者，然而在很长一段时间里，译学理论研究的发展是不平衡的，从比较宏观的角度审视翻译的研究不多，对译者的研究与开拓较少，系统阐明译者怎样具体主导翻译活动的更少，而针对译者主导行为特征和制约机制的专题研究尚属空缺。直至胡庚申教授提出“译者为中心”的翻译观以后，译者才被推到中心，其主体地位和作用才得以实质性地凸显。胡庚申教授提出的翻译适应选择论，对翻译的解释是从译者的角度出发，即“译者适应翻译生态环境的选择性活动”，其中“翻译生态环境”，指的是原文、原语和译语所呈现的世界，即语言、交际、文化、社会，以及作者、读者、委托者等互联互动的整体。该理论首次把译者的地位从边缘阶段上升到了中心，并且还系统分析了译者对“需要，能力，生态环境”的本能适应与选择，因此这个由中国翻译学家胡庚申教授提出的“以译者为中心”的翻译适应选择论很值得我们作进一步的研究分析。本文拟采用汪榕培先生英译的《牡丹亭》为案例分析，对比原文和译本，分别从译者对需要的适应与选择，对能力的适应与选择以及对翻译生态环境的适应与选择三个方面，探讨分析汪榕培先生为什么选择翻译该作品，以及是如何翻译的。《牡丹亭》是明代著名剧作家汤显祖的代表作，也是中国戏剧史上的不朽之作，被视为中国文学史上爱情作品的三座高峰之一（其余两座为元代的《西厢记》和清代的《红楼梦》）；又被视为与莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》齐名的世界名剧。从文献上来看，国内外对牡丹亭英译本的研究很少，而且仅有的几篇研究文章是从语言或文化的角度去分析的，因此本文作者将尝试从宏观翻译理论的角度去解读《牡丹亭》英译本中译者的适应性选择以及选择性适应,同时本研究也可以作为个案证明翻译适应选择论的可行性以及其对翻译实践活动的解释力。
-
“临川四梦”引诗研究
-
作者：韩江
日期：
2013
文献类型 ：学位论文
-
描述：“临川四梦”作为汤显祖的杰出代表作，不仅被戏曲界奉为瑰宝，而且始终是学术研究领域的焦点所在。而综观目前学术界的研究兴趣与成果所得可知，对《牡丹亭》的研究探讨力度堪称一家独大，而《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》三部作品则备受冷落。立足于研究四部作品“引诗”课题的，除了较为热门的“《牡丹亭》集唐诗研究”外，其余均少有提及，研究者更是寥寥无几。有鉴于此，作者企图通过本文从整体上对“临川四梦”的“引诗”情况作些浅陋的阐析。在具体研究之初，通过数据罗列与表格呈现的方式将“四梦”的引诗概貌直观具体地总结出来，显然是十分必要的。因唐诗在其中引用最巨，故表格方式着重应用于此。而对于引用诗歌最多的诗人、宋诗、《诗经》及其他朝代诗人的引用情况文中也一并做出阐述。这种宏观上的归纳总结，是得出“临川四梦”引诗规律的重要一步，更利于从整体上把握这四部作品在引诗上的关联性，从而发现其引诗模式上的同异与特殊性。落实到文本，举例分析是阐述“引诗”问题的重要手段，对“引诗”方式的分析，便是在结合实例的基础上，从直接引用、改用原诗、化用其境、集唐这四个方面出发，最终探讨出汤氏“引诗入戏”的基本手法与惯用模式，而通过与戏曲的通俗化等特征的比较分析，也可以发现改用援引诗歌的创作手法与单纯白描方式的戏曲创作之间的差异性。对“四梦”中“引诗”用途的研究，仍旧以结合文本为基础举实例做分析，本文从描绘景物（多情景交融）、丰富人物形象、利于剧情发展、赋予戏曲语言抒情性四点出发，立足于戏曲文本创作的初衷，阐述出了“引诗入戏”的具体作用，突出了这种戏曲创作手法的优势所在。“引诗”的选择问题，是探究汤显祖这四部作品“引诗”规律的一把钥匙，更是本文成功与否的关键与创新之处所在。文中从两个角度做出分析：剧中人物与所引诗人的关联；“引诗”的不平衡性。尤其在对不平衡性的分析中，通过与诗歌本身及诗学背景的比较研究，剖析得出汤氏在选择诗歌过程中侧重于中晚唐诗人及对宋诗的抬举这一结论，并对“为何大量援引杜甫诗歌”这一论题做出解释。文章另一个创新点是试图借由“引诗”分析汤显祖戏曲创作的某些剧诗特征，以张庚先生的一些剧诗理论为基础，结合世人对“引诗入戏”的态度，对汤氏“引诗入戏”的戏曲创作手法做些点评。