论徐渭戏剧的创新与特色

作者：高亚娟 日期： 2013 文献类型 ：图书

描述：在浩如星海的中国艺术天空中，有一颗耀眼的明星格外引人注目，他那坎坷的经历充分诠释着人生的艰难与不易；他那傲岸不羁的个性透露出中国知识分子对自尊、自由的永恒追求；他那卓越的艺术天才让人惊叹于创造的自由与伟大。真是一支烂笔头，拓出天地宽；几句狂怪言，彰显真性情。他就是青藤山人徐渭。他不仅在诗、文、书、画诸多领域取得了非凡成就，显示出非凡的艺术才能，在戏剧方面，他所取得的成就更是让人万分瞩目。在戏曲创作与理论方面，他都表现出大胆革新、不拘常俗的创新精神与张扬自我、独抒新意的个性气质。他这种破陈出新的精神以及在戏剧理论与创作上所作出的贡献都深刻的影响着当代以及后来的剧作家们，给他们以春风化雨般的滋养余润泽。本文主要通过徐渭的戏剧代表作《四声猿》与戏曲理论著作《南词叙录》来窥探徐渭的戏剧创新精神与戏剧特色。文章共分为三章。 第一章论述徐渭戏剧产生的背景，包括晚明社会背景的介绍、个人生平以及晚明思潮对徐渭的影响。商品经济的发展、心学的兴起、以及坎坷的人生经历，使徐渭对礼法纲常、世俗偏见、社会黑暗深恶痛绝，表现出自由、民主、平等等精神，成为孕育其艺术精神的土壤。 第二章主要介绍徐渭的戏剧代表作《四声猿》所表现出的创新精神与艺术特色，从戏剧形式、思想内容、艺术风格等方面一一介绍，感受徐渭勇于打破常规的自由创造精神和直面现实、讥讽时弊、以笔锋做匕首直刺黑暗不公社会的批判精神以及抒怀写愤、张扬自我的艺术特色。 第三章主要从《南词叙录》着手了解徐渭的创新精神与戏剧主张，着重介绍徐渭的“本色论”戏剧主张：贵真、重自然以及他的“尚情”思想。主张戏曲语言的通俗晓畅，注重从个体独立意志出发，表现真我、抒发自我真情实感。这些新鲜的思想与言论是与晚明的个性解放文艺思潮紧密相连的。同时作为搜集整理南戏资料的第一人，可以看出徐渭对南戏的重视，通过南北戏的对比提高了南戏的地位。 余论部分主要谈徐渭戏剧的成就与影响，通过人们对徐渭戏剧的评价以及他的戏剧对其他剧作家的影响让我们真正的记住这位伟大的戏剧家。

论徐渭戏剧的创新精神与艺术特色

作者：高亚娟 日期： 2012 文献类型 ：图书

描述：在浩如星海的中国艺术天空中，有一颗耀眼的明星格外引人注目，他那坎坷的经历充分诠释着人生的艰难与不易；他那傲岸不羁的个性透露出中国知识分子对自尊、自由的永恒追求；他那卓越的艺术天才让人惊叹于创造的自由与伟大。真是一支烂笔头，拓出天地宽；几句狂怪言，彰显真性情。他就是青藤山人徐渭。他不仅在诗、文、书、画诸多领域取得了非凡成就，显示出非凡的艺术才能，在戏剧方面，他所取得的成就更是让人万分瞩目。在戏曲创作与理论方面，他都表现出大胆革新、不拘常俗的创新精神与张扬自我、独抒新意的个性气质。他这种破陈出新的精神以及在戏剧理论与创作上所作出的贡献都深刻的影响着当代以及后来的剧作家们，给他们以春风化雨般的滋养余润泽。本文主要通过徐渭的戏剧代表作《四声猿》与戏曲理论著作《南词叙录》来窥探徐渭的戏剧创新精神与戏剧特色。文章共分为三章。第一章论述徐渭戏剧产生的背景，包括晚明社会背景的介绍、个人生平以及晚明思潮对徐渭的影响。商品经济的发展、心学的兴起、以及坎坷的人生经历，使徐渭对礼法纲常、世俗偏见、社会黑暗深恶痛绝，表现出自由、民主、平等等精神，成为孕育其艺术精神的土壤。第二章主要介绍徐渭的戏剧代表作《四声猿》所表现出的创新精神与艺术特色，从戏剧形式、思想内容、艺术风格等方面一一介绍，感受徐渭勇于打破常规的自由创造精神和直面现实、讥讽时弊、以笔锋做匕首直刺黑暗不公社会的批判精神以及抒怀写愤、张扬自我的艺术特色。第三章主要从《南词叙录》着手了解徐渭的创新精神与戏剧主张，着重介绍徐渭的“本色论”戏剧主张：贵真、重自然以及他的“尚情”思想。主张戏曲语言的通俗晓畅，注重从个体独立意志出发，表现真我、抒发自我真情实感。这些新鲜的思想与言论是与晚明的个性解放文艺思潮紧密相连的。同时作为搜集整理南戏资料的第一人，可以看出徐渭对南戏的重视，通过南北戏的对比提高了南戏的地位。余论部分主要谈徐渭戏剧的成就与影响，通过人们对徐渭戏剧的评价以及他的戏剧对其他剧作家的影响让我们真正的记住这位伟大的戏剧家。

“起”“承”“转”“合”--中国民族歌剧创作与表演艺术的借鉴、传承与创新

作者：伦艳艳 日期： 2014 文献类型 ：图书

描述：从中国歌剧20世纪初的萌芽，到40年代后的成熟与发展,在经历了一个世纪的发展到今天中国民族歌剧创作与表演艺术的百花齐放，具有中国独特风格的中国民族歌剧创作与表演艺术在借鉴、传承与创新中不断进步和发展。“起承转合”出自元·范德玑《诗格》，原本是诗文写作结构方面的术语，但在音乐领域里它也是中国民族曲式结构之一，因此也适用于中国民族歌剧的创作，它既是一种结构原则，我们也可以辩证的把它同中国民族歌剧创作与表演艺术的发展联系起来，使其适用于中国民族歌剧创作与表演艺术在形成发展。中国民族歌剧创作与表演艺术的道路上涌现出许多成功优秀的作品，对这些歌剧作品的创作与表演的分析总结中国民族歌剧创作与表演在借鉴、继承和创新中的融合发展。本文主要从“起”“承”“转”“合”这四个点展开论述，“起”——中国民族歌剧创作与表演艺术从萌芽到成型（20世纪20-40年代），分别从20世纪20-30年代中国民族歌剧创作与表演艺术的发展和20世纪40年代歌剧《白毛女》——中国民族歌剧创作与表演艺术的“成熟”两方面来分析；“承”——中国民族歌剧创作与表演艺术的继承与发展（20世纪50-60年代）,主要从在歌剧《白毛女》艺术风格上中国民族歌剧创作与表演艺术的继承和中国民族歌剧创作与表演艺术在“文革”后的复苏与发展；“转”——中国民族歌剧创作与表演艺术的发展变化（20世纪70年代至今），主要从20世纪70-80年代——中国民族歌剧创作与表演艺术的“变奏”和20世纪90年代至今——中国民族歌剧创作与表演艺术的“回旋”两个方面分析；“合”——中国民族歌剧创作与表演艺术发展的继承与创新的融合发展，分别从西洋创作技法与中国民族歌剧音乐题材的结合、中国民族民间戏曲演唱与民歌的结合——“戏歌”、西洋美声与民歌的结合——“民美”三个方面来分析。通过对这四方面的形成发展进行了分析总结，探寻中国民族歌剧创作与表演艺术的继承发展与融合创新。

传统题材的当代之花——论新编豫剧《程婴救孤》的艺术成就

作者：张伟芳 日期： 2008 文献类型 ：图书

描述：河南省豫剧二团根据元杂剧《赵氏孤儿》改编的新编历史剧《程婴救孤》获得了空前的成功。以夺魁全国文华大奖、荣登国家舞台艺术精品工程榜首、荣膺“五个一”工程奖等为显性标识,这部古典名剧的现代舞台诠释得到了最权威的褒奖。对这部优秀剧目的系统研究有着理论探讨和实践借鉴的双重意义。本论文集中探讨《程婴救孤》的题材、思想、舞台、音乐等方面的总体成就,从题材到主题,从人物到思想,从文学意蕴到艺术形式,从舞台呈现到音乐成就,力争对这部优秀豫剧作品的艺术成就做出全面而系统的分析和探讨。在此基础上,分析和讨论该剧的成功经验对当下戏曲创作的借鉴意义。除引言和结语之外,本文的主要内容大致分为四个部分。第一部分:《程婴救孤》的题材演变。以元杂剧《赵氏孤儿》、京剧《搜孤救孤》和豫剧《程婴救孤》为代表作品,分析“赵氏孤儿”故事的历史演变,探询《程婴救孤》的艺术资源。第二部分:《程婴救孤》的当代阐释。从人物形象、主题意蕴、文化价值三个方面分析该剧在传统题材中发掘出来的时代意义和当代意蕴。第三部分:《程婴救孤》的舞台呈现。从舞美设计、时空转换和表演艺术三个方面分析该剧舞台呈现的形式审美价值。...

新编越剧《寇准进京》及创作阐述——以寇准形象塑造为中心

作者：黄文狄 日期： 2019 文献类型 ：图书

描述：寇准是北宋时期著名的权臣,个性鲜明,轶事颇多,围绕其仕途人生而衍生的历史剧作并不少见。如为人所熟知的“杨家将”系列中,机谋的朝中元老形象,即由民间艺人们杜撰而成的“寇天官”形象等。越剧作品《寇准进京》是基于一定史实,通过宋真宗封禅大典背景下的献芝草事件,延续并具体塑造文艺作品中寇准的“清官”形象。而“创作阐述”部分将结合戏曲编剧理论、戏曲行当等相关戏曲理论知识,以寇准形象塑造为中心,从形象定位、人物关系、情节逻辑、场景设置等四个方面来阐释剧作中对寇准这一人物形象的构思与表现。

中国戏剧故事 新版

作者：（元）关汉卿等原著；周立波改写 日期： 2010.07 文献类型 ：图书

描述：关汉卿等原著的《中国戏剧故事(少年版)》选取了具有代表性的适合中小学生阅读的十四种戏曲作品，这十四种作品基本代表了戏曲史不同历史时期戏曲发展的最高成就。中国戏曲，从南戏、元杂剧，到明清传奇、现代地方戏，经历了近千年的发展，涌现出大批的优秀作家和作品，元杂剧的关汉卿、王实甫等，明清传奇的汤显祖、孔尚任、洪？等，堪列世界优秀剧作家之林；《中国戏剧故事(少年版)》所选的《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》已成世界经典名著。