淄博市五音戏的保护与开发策略研究

作者：袁艳 日期： 2014 文献类型 ：图书

描述：五音戏起源于清康熙年间,有近300年的历史,经历了秧歌腔、肘鼓子、杂社和五音戏四个时期,主要流行于山东淄博、济南一带。它唱腔婉转、妩媚,剧目多以家庭伦理道德和当地妇女的生活状态为题材,地方特色浓郁,方言淳朴自然,娱乐性强,极易引起观众共鸣,具有重要的艺术价值、文化价值和经济价值。近年来淄博市政府与淄博市五音戏剧院为促进五音戏更好的发展制定了一系列措施,但是五音戏的发展仍面临着很大的困境：人才的缺乏,观众的流失,政府政策扶持力度不够,五音戏尚未形成产业链等。如何能够把五音戏艺术的历史和现状发掘出来、宣传出去,以获得更多关注的目光；在现有条件下五音戏如何能够在保持其艺术特色的基础上进行创新以吸引更多的五音戏爱好者；借鉴其他地区的经验淄博市又该采取怎样的措施来保护和开发五音戏,这是每一个关注五音戏艺术的人应该深思的问题。文章借鉴其它戏曲的经验,试图从政府的扶持、开展数字化保护、五音戏的知识产权保护、发展五音戏的产业链、培养专业人才等方面来探讨五音戏的保护和发展之路。在五音戏的保护与发展中,政府起主导作用。政府应按照五音戏的实际情况制定相应的政策和法规,加大对淄博市五音戏剧院的资金投入,鼓励学者对五音戏进行研究,尝试改变淄博市五音戏剧院的体制。对五音戏的保护和开发不能单单依靠政府和五音戏剧院,现在文化产业已成为朝阳产业,在分析二人转成功经验的基础上,提出让五音戏与市场相结合,走一条产业化的道路。近年来,在非物质文化遗产中侵权事件偶有发生,五音戏走向市场也是势在必行,因此,要切实加强五音戏的知识产权保护。在戏曲发展中,传承人才是关键,要从学校教育和师徒传承两方面来培养专业人才。现在,数字化保护成为保护非物质文化遗产的新手段,数字化将非物质文化遗产资源与信息通过网络实现共享,不仅有利于非物质文化遗产的保护,而且可以让更多的人了解非物质文化遗产。

恩施灯戏的历史变迁与现代传承

作者：罗民健 日期： 2015 文献类型 ：图书

描述：恩施灯戏是外来戏曲在吸收本地民间表演艺术精华基础上形成的一种民间戏曲。本文以田野调查和文献研究为依据,运用文化变迁理论与非物质文化遗产保护理论等相关理论,对恩施灯戏的历史变迁过程和变迁内容以及现代传承概况进行了研究。恩施灯戏大约在清嘉庆年间由四川地区传入恩施境内,它传入后主要分布在恩施市白杨镇、宣恩万寨、利川毛坝等广大农村地区。在长期的历史发展过程中,恩施灯戏发生了多形式多维度的变迁。其变迁过程主要集中在三个阶段:一是解放前恩施灯戏与本地文化的融合与初步发展,二是新中国成立后到改革开放前恩施灯戏的艰难曲折历程,三是改革开放后恩施灯戏呈现出民族风格与现代色彩共融共存的局面。在这三个阶段变迁过程中恩施灯戏形成了幽默性、亲民性、灵活性、机动性等艺术特点,产生了一些反映百姓日常生活、风俗习惯以及宣传当代政策和社会风尚的优秀表演剧目。恩施灯戏变迁主要集中在表演内容的变迁、表演装扮的变迁、演出载体的变迁、发展模式的变迁、社会功能的变迁几个方面。表演内容的变迁具体体现在唱词内容的变化和句式长短的调整;表演装扮的变迁主要表现在妆容的浓度变化、服饰材质、颜色与来源的变迁以及道具的变化;演出载体的变迁具体体现在表演场所和舞台布置的变化;发展模式的变迁具体表现传承、管理、组织模式的变迁;社会功能的变迁主要表现在恩施灯戏表演作用的变化。随着时代的变迁,恩施灯戏渐式微,目前仅有恩施市白杨镇洞下槽灯戏班、朝阳坡灯戏班、鲁竹坝灯戏班、九根树戏班等在艰难的传承这一文化遗产。其传承活动面临多方面的困难。这些困难主要体现在:继承人缺乏,出现了传承断代;新剧本难出,老剧本难演;专业人员与专业团体缺乏等。虽然恩施灯戏现代传承面临的形势严峻,但也还有一定发展机遇。特别是恩施旅游产业高速发展带来的强劲民族文化消费需求;经济社会发展带来的资金支持;政府部门的大力扶持;民众对文化遗产认识的提升都是恩施灯戏发展的机遇。在挑战与机遇共存的时代,笔者建议政府要加强引导机制建设,营造恩施灯戏保护与传承的良好氛围;传承人也要主动作为,提升艺术表演质量;经济实体也要积极支持恩施灯戏发展,创新发展途径;还要吸收多方面的智慧和力量共同推动恩施灯戏保护与传承。从恩施灯戏的历史变迁和现代传承状况来看,民族文化变迁与传承,受社会变迁规律的制约。它们的变迁也是社会变迁的一部分和社会变迁的集中体现。

安庆市黄梅戏的传承与保护研究

作者：张朗 日期： 2014 文献类型 ：图书

描述：本文以时间为轴,探索在当前城镇化进程中,如何更好地传承与保护黄梅戏这一特色非物质文化遗产。第一章,从探讨黄梅戏的起源入手,阐述黄梅戏自清乾隆末年诞生以来直到21世纪的兴衰历程。乾隆五十一年,湖北黄梅县发生特大水灾,当地的民歌采茶调随着大量灾民流传到安庆地区,逐渐发展成为黄梅戏。建国后,黄梅戏从安庆地方剧种一跃成为安徽省、全国性大剧种。进入21世纪之后,黄梅戏走向衰落,剧团急剧减少。但随着2006年黄梅戏被列为第一批国家级非物质文化遗产名录,安庆市社会各界重新认识到传承与保护黄梅戏的重要性。第二章,主要分析安庆市黄梅戏剧目传承与保护的情况。作为戏曲,黄梅戏可以划分为黄梅戏传统戏、新编历史戏和现代戏三大类别。20世纪五六十年代,安庆市政府组织各剧团艺人搜集、整理改编了大量黄梅戏传统剧目。《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等经典黄梅戏剧目诞生。并且这些剧目先后被拍摄成为黄梅戏电影,开创了戏曲电影的先河。20世纪八九十年代,黄梅戏的最大成就在于《红楼梦》、《徽州女人》等一批优秀新编历史剧目的创作以及大量黄梅戏电视连续剧的制作,开创了戏曲电视连续剧的先河。21世纪,黄梅戏步入困境。在此背景下,安庆市整理抢救了一批濒临失传的黄梅戏传统剧目。第三章,着重对历代安庆市黄梅戏传承人,也即贡献卓越的黄梅戏演员进行分析。最早有文献记载的黄梅戏演员是清道光年间的蔡仲贤。民国时期主要黄梅戏演员有胡普伢、丁永泉等人。严凤英、王少舫等是新中国的第一代黄梅戏演员。此时,开始出现专业黄梅戏编剧如陆洪非,音乐家如王文治,黄梅戏导演如乔志良。20世纪80年代,相继诞生黄新德、马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、李文、韩再芬、赵媛媛、熊辰龙、李萍、丁同、刘广慧等著名黄梅戏演员。其中,黄新德、韩再芬、赵媛媛被国务院认定为黄梅戏非物质文化遗产代表性传承人。第四章,分析当前安庆市黄梅戏传承与保护工作的得失。面对黄梅戏当前的困境,必须树立整体性保护、抢救性保护和生产性保护相结合的理念。并在此基础上,进一步采取相应的传承与保护对策。

非物质文化遗产柳琴戏教育传承研究

作者：朱炳坤 日期： 2016 文献类型 ：图书

描述：柳琴戏起源于清乾隆年间,距今约二百多年,其唱腔和方言为主要特色。现今柳琴戏已经到了后无传人的状态,通过柳琴戏的教育传承让更多的年轻人了解地方的本土音乐文化,让政府、学校更加重视民族音乐文化的重要性,达到教育和传承的目的。在大众传媒日益飞速发展的今天,在欧美、日韩流行音乐盛行的当下,选择戏曲这一冷门、边缘的课题进入学生的音乐课堂实践无疑有着相当的难度,从校本课程实践中反映出来的诸多问题已在实践中有所呈现。江苏柳琴戏作为一种地方文化现象,在其绵延发展的两百多年中,曾有过万人空巷的辉煌。2006年5月20号江苏柳琴戏列入国家第一批非物质文化遗产名录。但随着时代的发展,虽然政府给予政策性的保护,由于人们物质生活水平的提高及娱乐方式的多样性,地方传统艺术越来越边缘化离开人们的视野。同时也因为其自身原因,如内容和形式上陈旧,青年人不了解或者不喜欢等原因,使得江苏柳琴戏传承与发展不容乐观。如何保护与传承柳琴戏成为当下关注的热点问题。通过实验点学校的行动研究,展示过程描述和实践案例,呈现大中小学和社区有效的柳琴戏教育传承的形式、内容、途径、方法。一方面在实验经验的基础上,初步构建地方特色的非物质文化遗产教育传承体系的理论框架构想。另一方面,也为广大教育实践者进行地方传统戏曲的教育传承提供学习范例,也为本地区教育行政部门指导相关教育实践和政策决策提供参考。

福建漳浦竹马戏探源

作者：蔡永成 日期： 2008 文献类型 ：图书

描述：竹马戏是福建地方戏曲的一个剧种,是福建省古老的民间戏曲形式之一。本论文力图探究竹马戏的起源、历史、表演形式、流传、演变等一系列文化现象。并试图通过对这个文化现象的探索与研究,促使这个传统的非物质文化遗产得以保存、流传。自陈政、陈元光父子征服泉粤之间的“蛮獠”设立漳州府至今,漳州已经经历了一千三百多年的历史。陈政父子除了平定寇乱、开荒拓野、办学教民以外,还把当时作为文化中心的中原地区的文化带到了漳州。这些中原文化与漳州本土文化产生融合,于是形成了极富本土特色的、颇受人民群众喜爱的艺术形式。竹马戏便是其中的一种。竹马戏起源于漳州市漳浦县,后流传于漳州各地,以及泉州、厦门、金门、台湾等地。竹马戏的出现可以追溯至唐宋时期;明清时达到鼎盛时期;二十世纪三十年代逐步走向衰落;建国以后又获得重生;“文革”期间,几乎遭毁灭;改革开放以来,虽经有关部门进行抢救性发掘与保护,仍面临失传与消亡。竹马戏早期以表演“弄子”戏为主,表演时多是一生一旦或一丑一旦,颇似东北的“二人转”。竹马戏是从民间歌舞“竹马灯”发展起来的,因此,竹子的道具和对马的动作模仿,是这个民间剧种的特点。有专家指出...

五音戏的传承与发展研究

作者：张潇 日期： 2019 文献类型 ：图书

描述：中国戏曲历史悠久、内涵丰富、种类繁多,除少数像京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等传播范围较大、知名度较高的剧种外,绝大多数剧种仅在发源地及周边少数地区流传,五音戏便是这绝大多数剧种中独具特色且小有名气的一支。五音戏,起源于山东章丘、历城一带,流行于山东济南、淄博、滨州等地,其渊源可追溯到清代中叶,距今已有近三百年的历史,是现今山东淄博地区的代表性剧种之一。五音戏的诞生依托于优越的地理背景和丰厚的齐鲁文化背景,在发展中逐渐形成了唱腔温婉柔美、唱词通俗易懂、表演质朴细腻的艺术风格,在传唱过程中见证了当地近三百年来的历史、文化变迁,具有十分宝贵的艺术价值、文化价值、经济价值等综合性价值。本文以五音戏为研究对象,以文献分析法为基础,结合音乐形态分析学、比较音乐学、SWTO分析法、问卷调查等研究方法,着重探究五音戏音乐、唱词、剧目的特征与发展以及当前五音戏所存在和面临的优势、劣势、机遇和威胁,并针对其生存现状展开思考、提出建议。本文共分为四个章节。第一章为五音戏的历史述要,对五音戏的概述、生成空间和源流进行梳理与阐述;第二章为五音戏的音乐,主要从五音戏唱腔和伴奏音乐两个方面展开全面的分析;第三章为五音戏的唱词与剧目,就五音戏唱词和剧目方面的特征和发展状况进行探究;第四章为五音戏的传承与发展,以对淄博市五音戏剧院的考察为基础,综合分析五音戏传承与发展过程中的优势、劣势、机遇和威胁,形成对其传承与发展方向的大致思路。本文的结语部分指出:五音戏历经近三百年来的创造、提炼和再创造,从萌芽走向了成熟,成为了一支小有名气的地方戏曲剧种;五音戏自清代唱响以来,形成了音乐简约动听、唱词朴实亲切、剧目丰富多样、地方风格浓郁等艺术特征,是一支独具地方特色的戏曲剧种;几代五音戏新老艺术工作者为推动五音戏发展所作的有益尝试给五音戏注入了新的血液与活力,提升了五音戏的艺术品质,丰富了五音戏的价值,使五音戏成为一支十分值得我们继续传承和发展下去的戏曲剧种;五音戏的生存现状要求我们对待它的“传承与发展”问题应当采取更加科学、积极的举措,共同保护好、传承好和发展好这一梨园奇葩,令它能够永远绽放在梨园。