梅兰芳的“红楼戏”
【类型】图书
【作者】 夏爽
【书名】梅兰芳的“红楼戏”
【内容提要】 在京剧绵亘二百年的红氍毹上，梅兰芳毋庸置疑是最流光夺目、至臻化境的巨星。梨园世家出身的他，功底扎实、勤而好学，不但熟悉传统曲目，且大量创排新戏，其所能者逾三百出。 梅兰芳于京剧界崭露头角之时，恰逢清帝逊位、民国甫立，飘摇与革新并存的时代，新思潮、新美学极大冲击着传统戏曲，他和齐如山、李释戡、罗瘿公等友人经过客观分析和思考，取材《红楼梦》，先后编演了《黛玉葬花》、《千金一笑》、《俊袭人》三出“红楼戏”，塑造了黛玉、晴雯这样具有反抗意识的女性形象。“红楼戏”早在清代时既已有之，留世者十三种，多以宝黛爱情悲剧敷演之，难逃才子佳人之窠臼。而梅氏的三出“红楼戏”，从取材、服饰、唱腔、舞蹈、布景等方面均予以大胆创新，突破时代的局限，遂轰动一时，亦拓宽了“红楼戏”的道路，其时除京戏外，越剧、闽剧、粤剧、川剧等诸多地方剧种涌现出一批红楼戏，蔚然风行。 本文从文本研究的视角着眼，对《红楼梦》原著与梅氏“红楼戏”剧本加以比较，从题材的选取、人物形象的塑造、叙事结构、叙事艺术、表现形式、创作与接受等多个角度进行多层面、全视角的立体透视分析。首先，原著在提炼故事情节时，以宽绰的篇幅娓娓道来纠结的矛盾冲突，从多侧面塑造丰满立体真实的人物形象；戏曲则囿于时空局限，只能表现那些冲突最集中的典型事件，使人物在短暂的表演中瞬间鲜活起来。在题材的取舍上，戏曲也要充分考虑到其美学特性和观众审美心理的因素，尽量选择能激起观众美的感受的题材。其次，小说《红楼梦》采取立体交叉的网状结构、多元的叙事视角、文学化含蓄化的语言风格，自由地向读者传达作者的意图；“红楼戏”则以戏曲的线性结构、二元视角、通俗易懂的语言、严格的表演程式构筑起涵盖了语言、诗词、音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、雕塑、工艺、建筑等几乎一切艺术美的综合的泛美体系，从各个角度作用与观众的感官，使观者得到全面的审美体验。再次，戏曲是活的艺术，具有实时反馈性，剧本常常会随观众的反应而加以调整，这也有别于小说文本的相对稳定性。 梅兰芳编演“红楼戏”的意义不仅在于引领了“红楼戏”的复兴，而且将中国戏曲表演艺术推向了世界舞台，在更广袤的视野中，对中国传统戏曲表演加以审视和思考，并最终形成了梅兰芳表演理论，确立了梅兰芳表演体系的地位。
【年份】2009
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