常说，汤显祖有“临川四梦”，即他的四部代表作品：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，皆堪称是中国的戏剧宝典。
临川四梦，一梦“鬼也”，一梦“侠也”，一梦“佛也”，一梦“仙也”。
前两梦，《牡丹》与《紫钗》，乃梦情也，最为人所动。
后两梦，《南柯》与《邯郸》，乃梦世也，亦为人所悟。
“四梦”皆以梦境写人生，以虚幻写现实，将批评与理想诉诸笔端，四百多年过去，至今仍有震撼凡俗的冲击力！
粤剧戏宝
“雾月夜抱泣落红，险些破碎了灯钗梦……”
对于广东的粤剧迷来说，最熟悉的汤显祖作品莫过于《牡丹亭》与《紫钗记》。
而剧中两段折子戏《牡丹亭惊梦》之《幽媾》和《紫钗记》之《剑合钗圆》，更是成为了家喻户晓的粤剧戏宝，只要锣鼓声一响起，定能张口就来。
香港著名粤剧剧作家唐涤生将汤显祖著作《牡丹亭》与《紫钗记》改编成粤剧《牡丹亭惊梦》与《紫钗记》。
分别在1956年与1957年由粤剧团“仙凤鸣”在香港首演，随即誉满香江，红遍省港澳。
屈指一算，这两部粤剧作品自首演之日起，都经已上演近六十载，而汤翁的经典之作也由此植根南国，传唱至今。
昆曲瑰宝
“昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？”
从明朝到今天，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词。
但在年轻一代的印象中，曲艺是阳春白雪般的存在，还没开始接触便将昆曲关在了大门之外。
为了改变这一局面，2004年白先勇策划青春版《牡丹亭》，全剧精简为二十九出，舞台美术设计充分凸显戏曲的美学精神，作曲极富新意。
在2008年12月，上海昆剧院更是重拳推出“临川四梦”系列传奇，采用音乐清唱剧形式，昆曲与现代音乐水乳交融，提升了昆曲的表现空间。
赣剧明珠
“两颗‘明珠’（赣剧、《临川四梦》）的结合，或许有着非凡意义。”
早在2010年，为了弘扬中国传统优秀文化艺，南昌大学赣剧研究中心就创作了新编赣剧《临川四梦》。
根据内容的不同，四梦以不同的风格呈现出来。
而将四个不同内容、独立成篇的作品，浓缩成折戏一次性地呈现，既能较为准确地展现了四梦不同的内涵，又让整台演出色彩缤纷，增强了观赏价值。
新编赣剧《临川四梦》采用赣腔演绎，一方面凸显了赣剧的曲牌特色，而另一方面使其更为通俗活泼，朗朗上日，将典雅简贵的高雅艺术转换成通俗热闹的艺术典范，为高雅艺术的通俗化探出了新路。
百年难得一见的汤显祖“话剧作品”——汤显祖的作品常见于戏曲领域，在不同的地方被不同的剧种演绎着，有昆曲、粤剧、赣剧、豫剧、黄梅戏等形式，但在话剧的演绎上则少之又少。
话剧《邯郸记》创作于2016年，是为纪念“汤显祖·莎士比亚逝世400周年”的特殊时机而演出的名著剧目。
导演王筱頔将此次创排《邯郸记》称之为是“一次相对成功的探索性演出”，并将《邯郸记》称之为“词剧”，除了因保留剧本中的原词而得名外，更是恰好与莎士比亚的“诗剧”对应而生。
广话版《邯郸记》中，最与众不同的探索，就是抛开了传统认为的汤显祖“抨击官场”之说，用“清远道人”（汤显祖的号）替代了原来的“吕洞宾”来渡化“卢生”，充满了“人生自渡”的哲学诗意。
赋予经典《邯郸记》以全新的美学形式，相信观众们更能理解中国名著在今日所给予我们的深刻内涵。
如果你未看过原著，不必慌，直接来观赏一下广话版的《邯郸记》！
话剧《邯郸记》演出详请
演出时间：2019年4月30日-5月5日每晚19:45
演出地点：广州话剧艺术中心十三号剧院
（广州市天河区沙河顶新二街13号，广州话剧艺术中心内）
