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关注我们的精神家园——简论陈明“三农”题材戏曲创作的审美追求
作者: 曹瀛 来源:暂无 文献类型 :图书
关键词: 精神家园 戏曲文学 农村题材 戏曲现代戏 八十年代 审美追求 戏曲作品 农村生活 戏曲创作 剧作家 日期:2012
描述: 自八十年代初以来,陈明创作上演大小剧作四十多部,先后搬上舞台的有《鸡毛蒜皮》、《是是非非》、《十品村官》、《烟村三月》、《半车老师》、《丹凤湖畔》等一批农村题材的戏曲作品,其中《鸡毛蒜皮》获’95全国戏曲现代戏交流演出优秀剧目奖、文化部"文华"新剧目
晚明戏曲创作净丑脚色的强化
作者: 张文珍 来源:暂无 文献类型 :图书
关键词: 喜剧效果 宾白 吴炳 脚色 晚明 看门人 剧作家 剧场效果 喜剧性效果 喜剧气氛 日期:2010
描述: 净丑是取得喜剧性效果的重要脚色。晚明以前,净丑脚色带有较大的随意性,他们仅有宾白,动作又多优人自为之,剧作家对之不太用心,在剧中地位相对次要。到晚明,这种状况却大为改观,净丑脚色备受青睐,颇有喧宾夺主之势。剧作家加强对他们的描摹,夸张其形象、动作、语言,增加其戏的分量,净丑因而成为两个异常活跃的行当,给晚明剧坛带来浓郁的喜剧气氛,这是晚明作家有意识追求剧场效果的反映。台湾学者张敬在《论净丑脚色在我国古典戏曲中的重
晚明戏曲家吴炳作品中净丑角色的喜剧性研究
作者: 刘佳莹 来源:暂无 文献类型 :图书
关键词: 净 丑 传奇剧 吴炳 喜剧性 日期:2013
描述: 吴炳是晚明时期继承了临川余绪的著名传奇剧作家。在他的传奇剧创作中,非常重视净、丑两类角色在喜剧艺术中的作用,他赋予了净、丑两类角色以更多的喜剧因素,从而把中国古代戏剧艺术中的净、丑角色推向了一个更为成熟的高度,在古典喜剧史上形成了其独特的艺术风格。本文主要通过对吴炳剧作中净、丑两类角色的详细分析,探讨了吴炳戏曲创作从净、丑两类角色的角度表现其审美旨趣的喜剧特色,于芥豆处揭示晚明时期的社会生活状况。
晚明戏曲家吴炳作品中净丑角色的喜剧性研究
作者: 刘佳莹 来源:暂无 文献类型 :图书
关键词: 净 丑 传奇剧 吴炳 喜剧性 日期:2013
描述: 吴炳是晚明时期继承了临川余绪的著名传奇剧作家。在他的传奇剧创作中,非常重视净、丑两类角色在喜剧艺术中的作用,他赋予了净、丑两类角色以更多的喜剧因素,从而把中国古代戏剧艺术中的净、丑角色推向了一个更为成熟的高度,在古典喜剧史上形成了其独特的艺术风格。本文主要通过对吴炳剧作中净、丑两类角色的详细分析,探讨了吴炳戏曲创作从净、丑两类角色的角度表现其审美旨趣的喜剧特色,于芥豆处揭示晚明时期的社会生活状况。
戏曲剧本的刊刻流传与文本变异:以晚明江南坊刻戏曲剧本为中心
作者: 董银芳 来源: 中山大学人文科学学院 文献类型 :图书
关键词: 文学价值 戏曲剧本 文本变异 刊刻流传 日期:2008
描述: 晚明江南地区商品经济的繁荣和人文思潮的涌动,为其城市娱乐文化的培育提供了物质基础和智力支持,剧场观戏和案头赏玩剧本已经成为市民生活的一种常态,除了各地戏班演出频繁之外,书商受利益的驱使也开始大量刊行剧本,书坊逐渐成为戏曲类通俗读物刊行的主力军。剧本是构成戏曲艺术的一个组成部分,它的刊刻流传是戏曲舞台传播之外的另一种广泛而灵活的传播途径。这一传播链条是由传播主体和接受主体在晚明江南这样一个时空环境中所构成的,所以要想还原晚明戏曲真实的生存状态,就必然涉及到剧本的传播者(书商、创作者、评点者)、传播手段(插图、评点、选本、注释、点板)、传播环境(时代背景和地域特色)、剧本的接受(受众的再创作)等多个环节的综合研究。剧本与舞台的天然联系,使其在具有诗词、小说等文本的共有属性的同时,更加突显了它与观众、与舞台之间的互动关系。三者之间的这种互动导致了“曲无定本”现象的出现,因为这种现象是剧本流传史上是一种常态,所以有必要对剧本在流传过程中的变异现象及其成因有必要作一个具体的分析。基于以上几点理由,本文不仅详述了晚明江南地区的剧本的刊刻活动,而且以金陵、苏州、杭州为代表述及了三地的刻书特色。最后,以《浣纱记》为个案,辨析其诸本的变异情况,借此来探讨舞台演出的实际需求和观众审美趣味的变迁在剧本流传过程中所起的作用。
晚明戏曲尚“奇”审美观念研究
作者: 陈才 来源:暂无 文献类型 :图书
关键词: 艺术手法 晚明戏曲 审美观念 影响 日期:2012
描述: 晚明进步文艺思潮泛滥,文人士大夫有感于仕途阻塞,将个人的奇情投注于传奇戏曲新型文体,反拨前中期奇正中和的审美规范,借用误会巧合、道具信物等叙事模式构筑尚"奇"审美观,促进了戏曲体制的变革和剧作家对戏曲艺术本质的认识,繁荣了晚明演剧市场。
明中期戏曲研究
作者: 刘竞 来源: 浙江大学 文献类型 :图书
关键词: 戏曲观念 主题选择 南北曲演出 曲家 传奇定型 杂剧新变 日期:2006
描述: 明中期戏曲在明代戏曲发展史中起着承前启后的作用:上接元末明初杂剧创作的余势,下开明末清初传奇创作的繁盛。明中期戏曲在创作主体、主题选择、体制、语言风格等方面出现了许多新变化,众多因素共同促进了明中期戏曲的繁荣。 本文分五章。第一章《曲家论》考察了作为明中期戏曲创作主体的曲家的情况。首先,通过考察曲家不同的家庭背景、生平经历、对待传统主流文学以及通俗戏曲的态度,揭示明中期曲家的文学文化背景,说明明中期戏曲繁荣具备了良好的创作主体因素。其次,分析曲家地域分布以及流动性特点,描述曲家与主流文人、曲家与曲家交往的情形,曲家的频繁交往有助于戏曲交流与戏曲传播,从而推动明中期戏曲发展。再次,阐述明中期传统主流文坛上盛行的复古主义文学思潮,在主题选择与体制创新等方面对明中期曲家的戏曲创作产生了怎样的影响。 第二章《主题论》通过分析教化剧、风情剧、政治剧、宗教剧、文人剧、侠女剧、寓言剧等几类剧作在主题取向方面的特点,阐述明中期戏曲主题选择与时代生活的紧密联系,以及杂剧、传奇在主题选择方面的差异。 第三章《体制论》通过与元杂剧比较,分析明中期杂剧的音乐体制、剧本体制、语言特色,展示杂剧的新变特征;通过对明中期传奇作品的剧本结构、音乐格律、情节结构与叙事技巧、语言风格等方面的论述,说明传奇体制基本定型于明中期。杂剧新变、传奇定型,反映了明中期戏曲整体走向文人化、典雅化的趋势。本章特别说明了出现明中期戏曲“文词派”以及明晚期曲评家为什么批评“文词派”的原因。 第四章《观念论》首先阐述了明中期曲家的戏曲本体论、功能论,说明当时曲家尚未充分认识戏曲的“剧戏”本体特征,但已较为深入地认识到戏曲的寓言性、虚构性。其次,围绕“南北曲之辩”,重点分析了明中期文人对南北曲态度的不同以及南北曲地位在明中期的变化。再次,通过比较不同曲家的“本色”观,说明明中期“本色”观存在雅与俗的差异。第四,论述“《琵琶》与《拜月》之争”的实质是明中期戏曲名家与诗文名家在戏曲语言观上的分歧。
晚明江南士妓交谊对戏曲影响之研究
作者: 唐红芹 来源: 苏州大学 文献类型 :图书
关键词: 江南 晚明 士妓交谊 戏曲 日期:2008
描述: 晚明时期,江南地区的文人和妓女借助各种雅集活动进行大规模交往,其中戏曲活动成为他们进行交往的主要媒介之一。本论文在大量占有文献资料的基础上,试图借鉴前人的研究成果,从综合的角度探讨论述晚明江南地区文人和妓女的交往对于戏曲艺术在创作和表演两方面的影响。本文共由三部分组成,第一部分概述晚明江南地区士、妓在雅集活动中以戏曲为媒介的交往活动,钩沉了梁辰鱼、张献翼、潘之恒、冒襄、王稚登等文人与金陵妓女的戏曲交往资料,以展示士、妓交往的大体面貌;第二部分论述当时江南地区士、妓在深入交往中所体现出的才艺相交、自主选择和至情相恋的模式对于文人在才子佳人剧创作中塑造才艺出众、自主选择的佳人形象和至情的才子形象方面所起到的借鉴作用;第三部分主要阐述文人和妓女在深入交往过程中形成的观—演、导—演、作—演、教—演四种关系对于妓女昆曲表演技艺的提升所起到积极作用。
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